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„Ich bin wie ein Zugvogel“
Im Herbst/Winter 2009 wird so mancher Spaziergänger im Tiergarten eine ungewöhnliche Entdeckung machen: Was machen Hütten hoch oben in den Bäumen? Und das in großer Menge? Die hölzernen Nester gehören zur Ausstellung Berliner Baumhäuser des Biennale-Künstlers Tadashi Kawamata. Mit seinen ortsspezifischen Konstrukten eignet er sich die Lobby des Hauses der Kulturen der Welt sowie seine Umgebung an. Sie sind wesentlicher Teil seiner vielfältigen künstlerischen Praxis:
Tadashi Kawamata, geboren 1953 im weniger besiedelten Norden Japans auf der Insel Hokkaido, studierte an der Tokyo University of Fine Art. Schon als 28-jähriger Absolvent wurde er eingeladen, im Japanischen Pavillon auf der Venedig Biennale 1982 auszustellen. Seither führten ihn seine weltumspannenden, ortsspezifischen Projekte in die verschiedensten Kontexte: vom New Yorker Park, über die Tokioter Stadtränder bis hin zu einer Kirche in Kassel.
Während seines Studiums der Malerei eignete sich Kawamata zunächst die Leinwand als Raumteiler an. Er nutzte sie – förmlich gegen ihre Bestimmung – als dreidimensionales Medium. Schließlich entfernte er die textile Schicht der Leinwand, sodass nur der hölzerne Spannrahmen übrig blieb. Holz wurde damit zum Charakteristikum seines Werks. Platzierte er dies zu Beginn noch innerhalb des Galerieraumes, eroberte Kawamata schließlich den Außenraum. Er sprengte die räumlichen Grenzen, indem er seine Installationen durch die Fenster und Türen des White Cube „hinausquellen“ ließ. So erweiterte er auf der Venedig Biennale 1982 mit seiner Holzkonstruktion den Japanischen Pavillon in den Garten der Giardini hinein. Dieses Prinzip der Re- beziehungsweise Dekonstruktion von historischen, architektonischen Strukturen führte er auf der Documenta 8 mit „Destroyed Church“ 1987 und „Toronto Project“ 1989 fort. Auf der Documenta in Kassel etwa widmete er sich der im Zweiten Weltkrieg zerstörten Garnisonskirche und füllte ihren in Ruinen liegenden Innenbereich mit einem ringförmigen Holzgeflecht aus.
Parallel zu seinen Gebäudedekonstruktionen entwickelte er Projekte, die sich auf die behelfsmäßigen Behausungen von Obdachlosen bezogen. Hier verwendete er gebrauchte Materialien wie Holz und Karton, um mit „Favela in Ottawa“ 1991, „People’s Garden“ 1992 auf der Documenta 9 in Kassel und „Sanatorium“ 1994 in Tokio an die Außenränder der Städte zu ziehen. Seine Auseinandersetzung mit temporären Schutzformen resultiert aus seinen Beobachtungen alltäglicher urbaner Lebensformen und seinem Interesse an Stadtplanungsverfahren.
Einen weiteren Strang seines Werks bilden seine Brückenprojekte: In „Transfer“ 1994 für das Centre de Création Contemporaine in Saché, „Work in progress“ 1996-99 in Alkmaar oder „Mémoire en demeure“ 2004-06 in Saint-Thélo nutzt er die Brücke als sozialen Katalysator, um die Historie zurück in das Bewusstsein der Bewohner und Besucher zu holen. Dabei werden alle seine Projekte nicht nur von ihm als Einzelkünstler maßgeblich geprägt. Auch Kollaborationen und Interaktionen mit Assistenten, Studenten oder zufälligen Passanten gehören zum Kern seiner ortsspezifischen Arbeitsweise: „Meine Praxis der Zusammenarbeit steht irgendwie in einem Bezug zum Toyota-Stil. Sie kümmern sich um den Arbeiter und sehr gut darin, zu organisieren. Sie haben ihre eigenen Methoden des Motivierens entwickelt. Ich denke, das ist auch in meiner Arbeit sehr wichtig: Ich respektiere die Arbeiter nicht nur für den physischen Beistand, sondern auch für ihre eigenen Ideen. Etwas gemeinsam zu machen ist diese Art meiner Denk- und Arbeitsweise.
Dabei sind Kawamatas Ortsrecherchen durch unterschiedliche Phasen geprägt: Durch Spaziergänge im nahe liegenden Areal, mithilfe von Gesprächen mit seinen Assistenten sowie durch literarische oder historische Referenzen erschließt er in seinen Feldforschungen „die Atmosphäre des Ortes“. So war schließlich ein längerer Aufenthalt am P.S.1 Contemporary Art Center in New York City ausschlaggebend für die Entwicklung seiner Baumhütten. Auf den Straßen der Metropole beobachtete er die provisorischen Schutzformen Obdachloser. Doch als er bemerkte, dass seine Nachbauten aus Karton zu fragil waren, hob er sie in die Bäume hinauf. Damit entwickelte er eine doppelte Schutzstrategie. Die nicht-begehbaren Baumhütten installierte er in Bonn (1999), in Trondheim (2007), in New Yorks Madison Square Park (2008) und nun 2009 im Berliner Haus der Kulturen der Welt.
Diese Auswahl an Ausstellungsstationen skizziert nicht nur den internationalen Radius Tadashi Kawamatas, sondern macht das Spannungsfeld zwischen seinem Interesse an Schutz- und Behausungsformen und seiner eigenen mobilen Rastlosigkeit deutlich. Denn von seiner aktuellen Arbeitsbasis Paris aus begibt er sich kontinuierlich auf Reisen: „Ich bin wie ein Zugvogel. Man nennt sie nomadisch, aber ein Nomade ist etwas viel zu Spezielles. Als Zugvogel lebt man irgendwo und zieht jede Saison fort, aber man muss auch wieder zurückkehren.”
Während seines Studiums der Malerei eignete sich Kawamata zunächst die Leinwand als Raumteiler an. Er nutzte sie – förmlich gegen ihre Bestimmung – als dreidimensionales Medium. Schließlich entfernte er die textile Schicht der Leinwand, sodass nur der hölzerne Spannrahmen übrig blieb. Holz wurde damit zum Charakteristikum seines Werks. Platzierte er dies zu Beginn noch innerhalb des Galerieraumes, eroberte Kawamata schließlich den Außenraum. Er sprengte die räumlichen Grenzen, indem er seine Installationen durch die Fenster und Türen des White Cube „hinausquellen“ ließ. So erweiterte er auf der Venedig Biennale 1982 mit seiner Holzkonstruktion den Japanischen Pavillon in den Garten der Giardini hinein. Dieses Prinzip der Re- beziehungsweise Dekonstruktion von historischen, architektonischen Strukturen führte er auf der Documenta 8 mit „Destroyed Church“ 1987 und „Toronto Project“ 1989 fort. Auf der Documenta in Kassel etwa widmete er sich der im Zweiten Weltkrieg zerstörten Garnisonskirche und füllte ihren in Ruinen liegenden Innenbereich mit einem ringförmigen Holzgeflecht aus.
Parallel zu seinen Gebäudedekonstruktionen entwickelte er Projekte, die sich auf die behelfsmäßigen Behausungen von Obdachlosen bezogen. Hier verwendete er gebrauchte Materialien wie Holz und Karton, um mit „Favela in Ottawa“ 1991, „People’s Garden“ 1992 auf der Documenta 9 in Kassel und „Sanatorium“ 1994 in Tokio an die Außenränder der Städte zu ziehen. Seine Auseinandersetzung mit temporären Schutzformen resultiert aus seinen Beobachtungen alltäglicher urbaner Lebensformen und seinem Interesse an Stadtplanungsverfahren.
Einen weiteren Strang seines Werks bilden seine Brückenprojekte: In „Transfer“ 1994 für das Centre de Création Contemporaine in Saché, „Work in progress“ 1996-99 in Alkmaar oder „Mémoire en demeure“ 2004-06 in Saint-Thélo nutzt er die Brücke als sozialen Katalysator, um die Historie zurück in das Bewusstsein der Bewohner und Besucher zu holen. Dabei werden alle seine Projekte nicht nur von ihm als Einzelkünstler maßgeblich geprägt. Auch Kollaborationen und Interaktionen mit Assistenten, Studenten oder zufälligen Passanten gehören zum Kern seiner ortsspezifischen Arbeitsweise: „Meine Praxis der Zusammenarbeit steht irgendwie in einem Bezug zum Toyota-Stil. Sie kümmern sich um den Arbeiter und sehr gut darin, zu organisieren. Sie haben ihre eigenen Methoden des Motivierens entwickelt. Ich denke, das ist auch in meiner Arbeit sehr wichtig: Ich respektiere die Arbeiter nicht nur für den physischen Beistand, sondern auch für ihre eigenen Ideen. Etwas gemeinsam zu machen ist diese Art meiner Denk- und Arbeitsweise.
Dabei sind Kawamatas Ortsrecherchen durch unterschiedliche Phasen geprägt: Durch Spaziergänge im nahe liegenden Areal, mithilfe von Gesprächen mit seinen Assistenten sowie durch literarische oder historische Referenzen erschließt er in seinen Feldforschungen „die Atmosphäre des Ortes“. So war schließlich ein längerer Aufenthalt am P.S.1 Contemporary Art Center in New York City ausschlaggebend für die Entwicklung seiner Baumhütten. Auf den Straßen der Metropole beobachtete er die provisorischen Schutzformen Obdachloser. Doch als er bemerkte, dass seine Nachbauten aus Karton zu fragil waren, hob er sie in die Bäume hinauf. Damit entwickelte er eine doppelte Schutzstrategie. Die nicht-begehbaren Baumhütten installierte er in Bonn (1999), in Trondheim (2007), in New Yorks Madison Square Park (2008) und nun 2009 im Berliner Haus der Kulturen der Welt.
Diese Auswahl an Ausstellungsstationen skizziert nicht nur den internationalen Radius Tadashi Kawamatas, sondern macht das Spannungsfeld zwischen seinem Interesse an Schutz- und Behausungsformen und seiner eigenen mobilen Rastlosigkeit deutlich. Denn von seiner aktuellen Arbeitsbasis Paris aus begibt er sich kontinuierlich auf Reisen: „Ich bin wie ein Zugvogel. Man nennt sie nomadisch, aber ein Nomade ist etwas viel zu Spezielles. Als Zugvogel lebt man irgendwo und zieht jede Saison fort, aber man muss auch wieder zurückkehren.”
Author: Christine Nippe
Works
International Collection of Contemporary Art. 5th Edition
Exhibition / Installation,
2009
Centre for Contemporary Art, Warschau, Polen
Unbuilt Roads
Exhibition / Installation,
2009
e-flux, New York City, USA
Tadashi Kawamata: Walkway
Exhibition / Installation,
2008
Einzelausstellung. Museum of Contemporary Art, Tokio, Japan
Tree Huts
Exhibition / Installation,
2008
Kamel Mennour, Paris, Frankreich
Tree Huts
Exhibition / Installation,
2008
Projekt.Madison Square Park, New York City, USA
Inauguración
Exhibition / Installation,
2007
Gianni Giacobbi Arte Contemporaneo, Palma de Mallorca, Spanien
La Citta Che Sale
Exhibition / Installation,
2007
Museo d´Arte Contemporanea Sannio, Benevento, Italien
In the Mirror of Uncertainty
Exhibition / Installation,
2006
Galerie Grita Insam, Wien, Österreich
Tadashi Kawamata – Détour des tours
Exhibition / Installation,
2005
Einzelausstellung. Le Creux de l´enfer, Thiers, Frankreich
Inauguración
Exhibition / Installation,
2004
Einzelausstellung. Gianni Giacobbi Arte Contemporaneo, Palma de Mallorca, Spanien
Tadashi Kawamata – Rich and Archive
Exhibition / Installation,
2003
Einzelausstellung. Stiftung Museum Schloss Moyland, Moyland/Bedburg-Hau
Architecturas Excéntricas
Exhibition / Installation,
2003
Einzelausstellung. Koldo Mitxelena Kulturanea, San Sebastian, Spanien
Coal Mine Tagawa (1996 - )
Exhibition / Installation,
2002
Projekt. Jodoji Park, Tagawa, Japan
Observation Balcony
Exhibition / Installation,
2002
Projekt. Hôtel des Arts, Neuchâtel, Schweiz
Reconstruction
Exhibition / Installation,
2002
Projekt. Warschau, Polen
Shanghai Biennale
Exhibition / Installation,
2002
Shanghai, China
Busan Biennale
Exhibition / Installation,
2002
Busan, Südkorea
Strom
Exhibition / Installation,
2002
Einzelausstellung. The Hague Centre for Visual Arts, Den Haag, Niederlande
Ideas for Projects
Exhibition / Installation,
2002
Annely Juda Fine Art, London, Großbritannien
Daily News
Exhibition / Installation,
2001
Projekt. Art Tower Mito Contemporary Art Centre, Mito/Tokyo, Japan
Sur la Voie
Exhibition / Installation,
2001
Projekt. Évreux, Frankreich
6th Kitakyushu Biennale
Exhibition / Installation,
2001
Kitakyushu Municipal Museum of Art, Kitakyushu, Japan
Architectural Association School of Architecture
Exhibition / Installation,
2001
Einzelausstellung. London, Großbritannien
Sert Gallery
Exhibition / Installation,
2001
Harvard University Art Museums, Harvard, Großbritannien
Hillside Gallery and Hillside Terrace A
Exhibition / Installation,
2001
Einzelausstellung. Tokio, Japan
Centre for Contemporary Art
Exhibition / Installation,
2001
Einzelausstellung. Ujadzowski Castle, Warschau, Polen
Art Tower Mito
Exhibition / Installation,
2001
Einzelausstellung. Mito/Tokio, Japan
Matsunoyama Project
Exhibition / Installation,
2000
Echigo-Tsumari Art Triennale, Niigate, Japan
Vacant Lot
Exhibition / Installation,
2000
Toyota Municipal Museum of Art, Toyota, Japan
Work in Progress
Exhibition / Installation,
1999
Projekt. Toyota Municipal Museum of Art, Toyota City, Japan
Work in Progress in Zug (1996-1999)
Exhibition / Installation,
1999
Projekt. Zug, Schweiz
Kunsthaus Zug
Exhibition / Installation,
1999
Einzelausstellung. Zug, Schweiz
Ayers Gallery
Exhibition / Installation,
1999
Einzelausstellung. Atlantic Center for the Arts, Florida, USA
Toyota Municipal Museum of Art
Exhibition / Installation,
1999
Einzelausstellung. Toyota City, Japan
Zeit Wenden
Exhibition / Installation,
1999
Bonn
Art Focus 3
Exhibition / Installation,
1999
Israel Festival, Jerusalem, Israel
Skulptur-Biennale im Münsterland 1999
Exhibition / Installation,
1999
Münster
Ghost Town
Exhibition / Installation,
1998
Art Pace Foundation for Contemporary Art, San Antonio, USA
Tokyo Project – New Housing Plan
Exhibition / Installation,
1998
Projekt. Tokio, Japan
Inside Site, Outside Site
Exhibition / Installation,
1998
Projekt. Minerva 200, Groningen
Garden Sheds
Exhibition / Installation,
1998
Projekt. 11. Sydney Biennale, Royal Botanic Garden, Sydney, Australien
Haus der Kunst
Exhibition / Installation,
1998
Projekt. Staatsgalerie Moderner Kunst, München
Les Chaises de traverse
Exhibition / Installation,
1998
Projekt. Saint-Livier, Metz and Sinagogue de Delme, Frankreich
Le Passage de chaises
Exhibition / Installation,
1997
Projekt. Chapelle Saint-Louis de la Salpêtriere, Paris, Frankreich
Relocation
Exhibition / Installation,
1997
Projekt. Annely Juda Fine Art and Serpentine Gallery, London, Großbritannien
Boat Travelling
Exhibition / Installation,
1997
Projekt. Münster
Annely Juda Fine Art
Exhibition / Installation,
1997
Einzelausstellung. London, Großbritannien
Serpentine Gallery
Exhibition / Installation,
1997
Einzelausstellung. London, Großbritannien
Field Work in Hannover
Exhibition / Installation,
1997
Einzelausstellung. Sprengel Museum, Hannover
Tagama Museum of Art
Exhibition / Installation,
1997
Einzelausstellung. Tagawa, Japan
Unimplosive Art
Exhibition / Installation,
1997
Venedig Biennale, Venedig, Italien
Kunsthaus Zug
Exhibition / Installation,
1996
Einzelausstellung. Zug, Schweiz
Projects
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